Alcaciles es un proyecto de metal progresivo creado por Javier González, productor, compositor y cofundador de la banda de AOR Theleganttes.
Hace casi un siglo, Miguel Hernández escribió sus versos con una guerra a las puertas. Hoy, con más herramientas que nunca para construir, seguimos destruyéndonos. Poesía en la guerra, el primer EP de Alcaciles, nace de esa contradicción: cuatro canciones de metal melódico con tintes progresivos donde la rabia, el duelo y la esperanza del poeta se convierten en riffs contundentes, atmósferas propias y una voz que va de la melodía al gutural. Convertidos en metal, esos versos golpean con una fuerza brutal.
La historia del proyecto
Después de dos años de trabajo intenso para lanzar el primer disco de Theleganttes, mi banda de AOR y hard rock melódico, junto con mi socio Jesús, quería seguir creando música, experimentando y avanzando como compositor y productor. Pero también quería hacer algo diferente: dejar de acumular ideas de canciones en el ordenador y empezar a terminarlas, publicarlas y compartirlas.
Así nace Alcaciles.
La tecnología musical actual ha abierto un universo de posibilidades que hace apenas unos años resultaban difíciles de imaginar. Instrumentos virtuales, librerías de samples, sintetizadores, plataformas de colaboración y plugins permiten construir desde un estudio doméstico producciones de enorme complejidad, sea cual sea el estilo musical o los medios disponibles.
Y esto me llevó a plantearme una pregunta:
¿es posible crear un disco con los mejores instrumentos virtuales del mercado y conseguir que tenga la calidad, la fuerza y, sobre todo, la emoción de una banda real?
Poesía en la guerra nace como respuesta a esa pregunta.
Tecnología, pero no inteligencia artificial
Hay una cuestión que considero importante aclarar, porque existe mucha confusión: este proyecto no está generado por inteligencia artificial, sino que utiliza tecnología musical.
Estas herramientas permiten disponer en formato digital de instrumentos basados en grabaciones profesionales e interpretaciones de músicos reales, y utilizarlos dentro de una producción.
Las canciones no las generan estas herramientas. Las composiciones, melodías, estructuras, arreglos, programación, producción y decisiones musicales clave son íntegramente mías. Y la voz es humana: la ha interpretado y grabado un cantante profesional, Nico Siberia.
No se trata de sustituir a los músicos, sino de darles más poder. Para alguien que, como yo, no puede reunir una banda por motivos de tiempo, lugar de residencia o circunstancias personales, estas herramientas permiten desarrollar ideas, convertir una composición en una canción terminada y explorar posibilidades que de otro modo estarían fuera de su alcance.
La tecnología es la herramienta; la música es el resultado de decisiones humanas. Aunque me inspira enormemente, la tecnología no decide qué quiero decir, qué quiero componer ni qué quiero hacer sentir. Me da los medios para llevar esas ideas más lejos.
El resultado es este EP de cuatro canciones.
La temática
Poesía en la guerra nace de la rabia y la impotencia ante el panorama bélico de nuestro tiempo. En un planeta en el que la humanidad dispone de más conocimiento, tecnología y recursos que nunca, seguimos dedicando una parte de ellos a destruirnos. Las guerras, alimentadas por intereses económicos e ideológicos, siguen provocando muerte, dolor y heridas que pueden tardar generaciones en cerrarse.
Quería expresar esa sensación de furia e incomprensión ante la guerra. Y para hacerlo recurrí a la poesía de Miguel Hernández.
Las letras están formadas por versos de cuatro poemas de Miguel Hernández, cuya obra es de dominio público en España desde 2023. Los escribió durante la Guerra Civil española, y reflejan con una fuerza extraordinaria el dolor, la pérdida y la esperanza que atraviesan este proyecto.
De esos poemas seleccioné los versos que forman las letras de las cuatro canciones del EP. Se escribieron hace casi un siglo y, sin embargo, muchos siguen hablando de nuestro presente. Esa vigencia es, quizá, una de las razones por las que resultan tan poderosos.
El proceso musical
Musicalmente, este proyecto pedía metal. Quería canciones agresivas, intensas y cargadas de energía, pero sin renunciar a la melodía, que es una parte fundamental de mi forma de componer. En este caso buscaba combinarla con un sonido contundente y una sensación constante de tensión.
El proceso comenzó de forma muy sencilla: piano, armonía y poesía. Escribí al piano la base armónica de cuatro canciones originales y después construí la música alrededor de los versos de Miguel Hernández. A partir de ahí desarrollé los arreglos de metal con instrumentos sampleados profesionales.
Para las guitarras utilicé Damage Guitars, de Heavyocity; para el bajo, The Nolly Bass Library; y para las baterías, Superior Drummer 3, de Toontrack, con la expansión Area 33. Los sintetizadores de Massive X, de Native Instruments, aportaron una dimensión más industrial y futurista. Deft Lines, también de Native Instruments, y el sintetizador MiniFreak de Arturia ayudaron a crear las atmósferas y los ambientes. Las texturas más orgánicas y cinematográficas de guitarra y batería proceden de otras librerías de la serie Damage, de Heavyocity.
Sobre las primeras versiones de las canciones trabajé, a través de la plataforma Fiverr, con Nico Siberia, un cantante estupendo con registros guturales y fry. Nico interpretó, desarrolló y grabó las melodías vocales y los coros, que después integré en las versiones definitivas.
Durante el proceso incorporé también, por primera vez en mi forma de componer, los bocetos musicales (musical sketches), una idea inspirada por la artista británica Anna Meredith. Consiste en representar gráficamente sobre una página las emociones, intensidades y sensaciones que quiero transmitir en cada parte de una canción. Me ayudaron a construir las atmósferas que las canciones necesitaban, y sobre todo a identificar y equilibrar los diferentes momentos de tensión y relajación en la composión.
Las versiones
Las canciones de Poesía en la guerra se publican en varias versiones. Cada una ofrece una forma distinta de escuchar las mismas canciones y de sentirlas:
- Versión metal. Para conseguir la contundencia y la homogeneidad que buscaba, trabajé con José Fernando Tercero, de JFT Producciones Estudios, uno de los mejores productores e ingenieros de mezcla españoles más especializados en metal. El objetivo era un sonido potente, claro y profesional, al servicio de la historia y la emoción del EP.
- Versión analógica. Mi propia mezcla, con un carácter más clásico y un sonido analógico.
- Sesiones acústicas y otras versiones. Llegarán más adelante.
Los músicos
Aunque el proyecto utiliza instrumentos virtuales, detrás de ellos hay interpretaciones de músicos reales. Los instrumentistas sampleados no han participado directamente en el disco: lo que suena son sus interpretaciones grabadas para estas librerías. Con todo ello, la «banda» queda así:
- Voces, melodías vocales y coros: Nico Siberia, cantante profesional y productor vocal afincado en Argentina
- Guitarras: Neil Goldberg (ex-Annihilator), a través de su librería de guitarras sampleadas Damage Guitars (Heavyocity). Todos los riffs y solos de guitarra son interpretaciones de Neil usadas tal cual en este proyecto.
- Bajo: Adam «Nolly» Getgood (ex-Periphery), a través de su librería de bajo sampleado The Nolly Bass Library. El bajo en las caciones utiliza los sonidos interpretados y sampleados por Adam, que luego se utilizan para dar forma a las melodias y ritmos utilizados en el proyecto.
- Batería: Leo Margarit (Pain of Salvation), a través de Area 33, expansión de Superior Drummer 3 grabada en el estudio 33 de Fredrik Thordendal (Meshuggah) y producida por Thordendal y Daniel Bergstrand (Behemoth, In Flames, Dimmu Borgir). Las baterías de este disco utilizan los patrones rítmicos interpretados y sampleados por Leo, que luego se han combinado en las canciones del proyecto.
- Sintetizadores y programación MIDI: Javier González (Theleganttes)
Créditos
- Letras: Miguel Hernández (poemas de dominio público)
- Música y arreglos: Javier González
- Producción: Javier González
- Mezcla y masterización: José Fernando Tercero en JFT Producciones Estudios en la versión metal, y Javier González en el resto de versiones.
La portada
La portada del EP es Death Night, una obra del artista Masiha Fattahi adquirida a través de la plataforma CoverArtworks. Muestra una composición densa y visceral de rostros y extremidades humanas superpuestos, de aspecto orgánico y textura matérica: cuerpos amontonados y sin nombre que evocan las víctimas anónimas de cualquier guerra y dialogan con los versos de Miguel Hernández al compás de la música.
Las canciones
El poeta español Miguel Hernández (Orihuela, 1910 – Alicante, 1942) escribió los poemas seleccionados para este disco dentro de lo que él llamó «poesía en la guerra»: la convicción de que, en un país en armas, el poeta no puede quedarse al margen ni escribir para sí mismo, sino que debe prestar su voz a quienes no pueden hablar y dejar constancia de lo que está pasando. De hecho, Poesía en la guerra es el subtítulo que el propio Hernández puso a su libro Viento del pueblo, publicado en 1937. La excepción es Guerra, escrito años después desde la prisión. En él, esa misma voz ya no convoca a nadie: solo levanta acta del desastre.
01 · Guerra
La letra es un extracto del poema Guerra, de Miguel Hernández, incluido en Cancionero y romancero de ausencias (1938–1941).
En Guerra, Miguel Hernández lleva el conflicto mucho más allá del campo de batalla. La guerra aparece como una fuerza que invade la vida antes incluso de que esta pueda comenzar: detiene la fecundidad, transforma el amor en odio y convierte al ser humano en un cuerpo preparado para matar. Y detrás de todo ello aparecen las grandes ficciones que utilizamos para justificarla: patrias, banderas y fronteras.
Casi un siglo después, resulta difícil no reconocerlas. Seguimos invocando las mismas ideas para justificar las mismas guerras. Cambian los lugares, los nombres y las armas, pero algunas de las razones que las alimentan siguen siendo sorprendentemente parecidas.
Musicalmente, la canción parte de una estructura clásica de estrofa y estribillo, construida sobre una base de metal agresiva y melódica. En su tramo final, la música abandona progresivamente esa estructura y se transforma en una sección más melódica, sinfónica y futurista, para acompañar el punto de máxima intensidad del poema.
Fragmentos utilizados para la letra de la canción:
VERSO
Todas las madres del mundo,
ocultan el vientre, tiemblan,
y quisieran retirarse,
a virginidades ciegas,
al origen solitario
y el pasado sin herencia.
VERSO
Pálida, sobrecogida
la fecundidad se queda.
El mar tiene sed y tiene
sed de ser agua la tierra.
Alarga la llama el odio
y el amor cierra las puertas.
ESTRIBILLO
Voces como lanzas vibran,
voces como bayonetas.
Bocas como puños vienen,
puños como cascos llegan.
Pechos como muros roncos,
piernas como patas recias.
VERSO
La sangre enarbola el cuerpo,
precipita la cabeza
y busca un hueco, una herida
por donde lanzarse afuera.
La sangre recorre el mundo
enjaulada, insatisfecha.
Las flores se desvanecen
devoradas por la hierba.
VERSO
Ansias de matar invaden
el fondo de la azucena.
Acoplarse con metales
todos los cuerpos anhelan:
desposarse, poseerse
de una terrible manera.
¿Para qué quiero la luz
si tropiezo con tinieblas?
VERSO
Desaparecer: el ansia
general, creciente, reina.
Un fantasma de estandartes,
una bandera quimérica,
un mito de patrias: una
grave ficción de fronteras.
02 · Recoged esta voz
La letra es un extracto del poema Recoged esta voz, de Miguel Hernández, incluido en Viento del pueblo (1937).
En Recoged esta voz, Miguel Hernández se dirige a las naciones del mundo y les pide que miren lo que está ocurriendo en España: una tierra fértil convertida en cementerio. No pide compasión. Pide que entiendan que lo que allí se juega les concierne a todos, porque el desastre nunca se queda dentro de una frontera.
Lo inquietante es que el texto siga sirviendo hoy. Seguimos mirando muchas guerras desde fuera, como si fueran un asunto ajeno, y sin embargo sus consecuencias acaban llegando a todas partes.
Musicalmente, los dos primeros versos funcionan como un anuncio o un llamamiento, sostenido sobre dos bases de ritmo marcado, que desemboca en un estribillo contundente en el que la batería acelera el pulso. El punto álgido llega después del estribillo, con un verso recitado que crea una atmósfera de advertencia: lo que le espera al mundo si no responde. La canción se cierra con un pasaje melódico que deja paso a la esperanza puesta en la juventud.
Fragmentos utilizados para la letra de la canción:
VERSO
Naciones de la tierra, patrias del mar,
hermanos del mundo y de la nada:
habitantes perdidos y lejanos
más que del corazón, de la mirada.
VERSO
Abierto estoy, mirad, como una herida.
Hundido estoy, mirad, estoy hundido
en medio de mi pueblo y de sus males.
Herido voy, herido y malherido.
VERSO
Sangrando por trincheras y hospitales.
ESTRIBILLO
Aquí tengo una voz enardecida,
aquí tengo una vida combatida y airada,
aquí tengo un rumor, aquí tengo una vida.
VERSO
Será la tierra un denso corazón desolado,
si vosotros, naciones, hombres, mundos,
con mi pueblo del todo
y vuestro pueblo encima del costado,
no quebráis los colmillos iracundos.
Pero no lo será…
VERSO
Es una juventud: recoged este viento.
Su sangre es el cristal que no se empaña,
su sombrero el laurel y su pedernal su aliento.
03 · Las manos
La letra es un extracto del poema Las manos, de Miguel Hernández, incluido en Viento del pueblo (1937).
En Las manos, Miguel Hernández divide el mundo en dos clases de manos: las que arrebatan, blandas, ociosas y con forma de garra, y las que trabajan, ásperas y llenas de callos. Todo lo que existe lo han levantado las segundas y, sin embargo, son las primeras las que lo poseen. El poeta anuncia que esa injusticia acabará volviéndose del revés.
La imagen no ha perdido vigencia. La distancia entre quien produce y quien acumula no ha dejado de crecer, y las guerras siguen librándose, en buena parte, por esa misma desigualdad.
Musicalmente, los versos iniciales crean una base atmosférica sobre la que se describen, uno tras otro, los dos tipos de manos, que aquí simbolizan los dos bandos de una guerra: el atacante y el atacado. Entre ellos aparecen interludios neutros, con acordes suspendidos y efectos sonoros que recuerdan a drones sobrevolando una ciudad a punto de bombardear. La canción desemboca en un estribillo de melodía pegadiza, sostenido por riffs que crecen en intensidad, y se cierra con una sección instrumental de groove metal a medio tiempo, un homenaje a los pasajes más headbangers de Slayer (Reign in Blood) y Sepultura (Arise).
Fragmentos utilizados para la letra de la canción. En este caso me he permitido la licencia de combinar versos sueltos, principalmente el último de cada estrofa, para formar el estribillo:
VERSO
Dos especies de manos se enfrentan en la vida,
brotan del corazón, irrumpen por los brazos,
saltan, y desembocan sobre la luz herida
a golpes, a zarpazos.
VERSO
La mano es la herramienta del alma, su mensaje,
y el cuerpo tiene en ella su rama combatiente.
Alzad, moved las manos en un gran oleaje,
hombres de mi simiente.
VERSO
Feroces y reunidas en un bando sangriento
avanzan al hundirse los cielos vespertinos
unas manos de hueso lívido y avariento,
paisaje de asesinos.
VERSO
No han sonado: no cantan. Sus dedos vagan roncos,
mudamente aletean, se ciernen, se propagan.
Ni tejieron la pana, ni mecieron los troncos,
y blandas de ocio vagan.
ESTRIBILLO
A golpes, a zarpazos
hombres de mi simiente
paisaje de asesinos
de dedos matutinos
04 · Sentado sobre los muertos
La letra es un extracto del poema Sentado sobre los muertos, de Miguel Hernández, incluido en Viento del pueblo (1937).
En Sentado sobre los muertos, Miguel Hernández se sienta literalmente sobre los caídos y jura prestarles su boca: ellos ya no pueden protestar, así que él gritará por ellos. Le exige a su propio corazón que no desfallezca y recuerda que la libertad de un pueblo se paga con el cuello. Escribir deja de ser un adorno y se convierte en una obligación con los muertos.
El tiempo no le ha quitado la razón. En cada guerra quedan víctimas que no pueden contar lo que les pasó, y alguien tiene que hacerlo por ellas.
Musicalmente, la canción arranca con riffs lentos y pesados, en la línea de Black Sabbath o Soundgarden, que transmiten el peso del duelo. El segundo verso acelera el tempo para subrayar la crudeza de la letra, con la voz en registros guturales y fry. La tensión estalla en el estribillo, sostenido por un riff dinámico, y el verso final recapitula a medio tiempo, como si se cantara desde un cementerio.
Fragmentos utilizados para la letra de la canción:
VERSO
Sentado sobre los muertos
que se han callado en dos meses,
beso zapatos vacíos
y empuño rabiosamente
la mano del corazón
y el alma que lo mantiene.
VERSO
Canto con la voz de luto,
pueblo de mí, por tus héroes:
tus ansias como las mías,
tus desventuras que tienen
del mismo metal el llanto,
las penas del mismo temple,
y de la misma madera
tu pensamiento y mi frente,
tu corazón y mi sangre,
tu dolor y mis laureles.
Antemuro de la nada
esta vida me parece.
Tu corazón y mi sangre,
tu dolor y mis laureles.
Antemuro de la nada
esta vida me parece.
ESTRIBILLO
Que mi voz suba a los montes
y baje a la tierra y truene,
eso pide mi garganta
desde ahora y desde siempre.
VERSO
Aquí estoy para vivir
mientras el alma me suene,
y aquí estoy para morir,
cuando la hora me llegue,
en los veneros del pueblo
desde ahora y desde siempre.
Varios tragos es la vida
y un solo trago la muerte.